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Alguns ativistas da mudança climática usam o espetáculo de jogar comida em obras de arte para chamar a atenção para seus valores e o que eles acham que os prejudicará. A desvantagem desse tipo de protesto é que algumas pessoas o consideram vandalismo, o que pode afastar os apoiadores de uma causa.
Dessa forma, em um artigo recente do The Conversation, Oli Mold especula sobre a conexão entre os ativistas das mudanças climáticas e o mundo da arte. Mold diz que “as corporações investem dinheiro em instituições de arte e peças de arte porque isso lhes dá validade aos olhos do público. A arte se torna um escudo para suas práticas mais nefastas de destruição do planeta”.
Recentemente, membros do ‘Just Stop Oil’ jogaram duas latas do que parecia ser Heinz Tomato Soup (uma referência ao trabalho de mídia impressa de Andy Warhol na década de 1960, provocando ideias sobre cultura de consumo e mídia de massa?) na obra de arte de Vincent van Gogh, Girassóis, na Galeria Nacional de Londres. A pintura estava em exibição atrás do vidro e a galeria afirmou que estava ilesa.
Os manifestantes começaram a colar as mãos na parede e disseram: “O que vale mais? Arte ou Vida? Vale mais que comida, mais que justiça? Você está mais preocupado com a proteção da pintura ou com a proteção do nosso planeta e das pessoas? A crise do custo de vida é parte do custo da crise do petróleo. O combustível é inacessível para milhões de famílias com frio e fome”.
“Eles não podem se dar ao luxo de aquecer uma lata de sopa. Enquanto isso, as colheitas estão falhando, milhões de pessoas estão morrendo em monções, incêndios florestais e secas severas. Não podemos comprar petróleo e gás novos. Vai levar tudo o que conhecemos e amamos.”
Medidas desesperadas
Reprodução/Redes Sociais
Desde essa ação, outros membros do ‘Just Stop Oil’ tentaram chamar a atenção para sua mensagem parando o tráfego na Abbey Road, recriando a famosa capa do álbum dos Beatles. Além disso, espalharam tinta nas vitrines de várias concessionárias de carros de luxo em Londres, incluindo Bugatti, Jack Barclay Bentley, Bentley Motor Cars London e Ferrari Mayfair. Na Royal Academy, em Londres, os ativistas se colaram em A Última Ceia, de Leonardo da Vinci.
Na Austrália, membros da Extinction Rebellion visitaram a Galeria Nacional de Victoria em Melbourne e colaram as mãos no revestimento protetor da pintura de Picasso ‘Massacre in Korea’. Eles seguravam uma faixa que dizia “Climate Chaos=War + Famine’. Um do par gritou “Pare Carvão. Stop Gas”, enquanto o outro acrescentou “Preferimos não fazer isso, mas tempos desesperados exigem medidas desesperadas”.
Sendo assim, todas essas ações envolvendo arte foram veiculadas nas redes sociais e viraram notícia em todo o mundo. Talvez inspirado por ‘Just Stop Oil’, um grupo de ativistas chamado Last Generation colou as mãos na Primavera de Sandro Botticelli (envolvida em vidro). Na ocasião, seguraram uma faixa que dizia “No Gas. No Coal” em Florença, Itália.
Além disso, mais tarde, o grupo divulgou a declaração: “É possível ver uma primavera tão bonita como esta hoje? Incêndios, crises alimentares e secas tornam isso cada vez mais difícil. Decidimos usar a arte para soar um alarme: estamos caminhando para o colapso social e ecológico.”
Protesto e arte
No início deste ano, Tim Winton pediu aos guardiões do financiamento das artes em toda a Austrália que não aceitassem apoio da indústria de combustíveis fósseis. Winton disse: “Ao nosso redor, todos os dias, instituições financeiras, superfundos, grupos de acionistas e bancos estão retirando seu patrocínio à indústria de combustíveis fósseis. Isso porque é vista cada vez mais como uma má aposta com ativos ociosos iminentes. Também, na opinião deles, não passa mais no teste de ética . Então, como é que nós, na comunidade artística, devemos mostrar menos criatividade e imaginação moral do que os banqueiros?”.
Os protestos nos espaços de arte não se limitam a negar o patrocínio da indústria de combustíveis fósseis. Um novo documentário ‘All the Beauty and the Bloodshed’ da artista Nan Goldin narra sua campanha para fazer com que as instituições abandonem a família Sackler, dona da fabricação de opiáceos, em patrocínio e nome.
Assim, em uma intervenção ativista, os manifestantes se reuniram no Guggenheim, em Nova York, para um ‘die-in’, onde deixaram cair centenas do que pareciam ser prescrições pelo museu enquanto as pessoas deitavam no chão. Goldin e amigos realizaram outros protestos como este, no Victoria and Albert Musuem, em Londres, e no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, para citar alguns.
Fonte: G1
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