O momento que mudou Picasso

Imagine largar Paris por um refúgio nas montanhas. Foi o que Pablo Picasso fez em junho de 1906 ao subir para Gósol, uma antiga vila catalã nos Pireneus. O acesso final, feito em mulas por trilhas junto a precipícios, já parecia anunciar que vinha virada pela frente. Ao lado de Fernande Olivier, sua parceira de cabelos ruivos, o plano era simples: pintar, respirar ar frio e viver sem a pressão da cena parisiense.

Um verão fora do radar

Instalado no Hostal Cal Tampanada, Picasso ficou cerca de dez semanas em Gósol. Longe do falatório da vanguarda, deixou para trás o tom melancólico dos períodos Azul e Rosa. A obra ficou mais robusta, esquemática, atemporal. Segundo biógrafos, foram ao menos sete telas grandes, uma dúzia de médias e uma enxurrada de desenhos, aquarelas, guaches e esculturas. Para quem acompanhava o jovem espanhol desde 1901, era nítido que a bússola havia girado.

Caveiras, contrabandistas e uma face branca

Quem ajudou a afiar esse novo olhar foi o estalajadeiro nonagenário Josep Fondevila, um ex-contrabandista. A figura entrou na iconografia de Picasso como um fantasma teimoso. Décadas depois, ecos desse tipo aparecem no autorretrato craniano de 1972. Mas não foi só gente do vilarejo que mudou o artista.

A Madonna que reensinou a ver

Na igreja local, Picasso encarou uma Madonna românica:d rosto branco, olhos grandes pintados, presença direta. A simplicidade monumental, sem perspectiva, cheia de símbolos, virou chave estética. Hoje a peça integra o acervo do Museu Nacional d’Art de Catalunya e ajuda a ler obras do próprio Picasso, como Mulher com Pães de 1906. A conexão ganhou sala de destaque na mostra Romanesque Picasso, que aproximou cerca de 40 obras do modernista de fragmentos medievais vindos de igrejas dos Pireneus.

Uma influência que passou batido

Ao contar a história do modernismo, costuma-se sublinhar o impacto da arte africana, da escultura ibérica arcaica e de Cézanne. A arte românica catalã, porém, ficou muitas vezes no rodapé. A exposição do MNAC mostrou o contrário. Além de afinidades formais, há temas que conversam diretamente com Picasso: violência, corpos fraturados, crânios, crucificações, morte. Não por acaso, obras tardias como La Crucifixion de 1932 ressoam esse repertório.

Sangue criativo

Picasso não esteve sozinho nesse fascínio. Joan Miró, que cresceu em Barcelona, também alimentou seu vocabulário com o românico. Perguntado sobre o peso dessa tradição, Miró apontava para as veias do antebraço. Era o jeito de dizer que aquilo corria no próprio sangue criativo.

Por que Gósol importa

Gósol deu a Picasso o que Paris não entregava naquele momento: distância. Distância para absorver fontes recém-descobertas e reorganizar o tabuleiro sem a competição da metrópole. A vila pouco modernizada reforçou a inclinação do artista pelo chamado “primitivo”, não como volta ao passado, mas como método de desmonte do naturalismo acadêmico. Ali ele aprendeu uma lição valiosa com a arte românica: formas esquemáticas, intensas, simbólicas podem dizer mais do que o realismo polido.

O antes e o depois

Quando desceu a montanha, Picasso não era o mesmo. A experiência em Gósol sedimentou escolhas que apontaram para suas rupturas seguintes. O resultado aparece tanto na economia de meios quanto na força frontal de figuras que parecem talhadas em pedra. O verão de 1906 não foi uma pausa. Foi o ensaio geral do terremoto que estava por vir.